LES FALAISES D'ETRETAT

ETRETAT en Normandie

L'un des sites les plus remarquable du littoral des côtes normandes de la côte d'Albâtre, les falaises du pays de Caux dominent les plages de galets. Se sont, en effet, de véritables murs de craie et de silex, parfois échancrées de vallées appelées "valleuses" abritant les ports de Dieppe et de Fécamp.

Les monumentales falaises de craie blanche d'ETRETAT et ses plages constituées de galets en font un lieu de tourisme international.

Les peintres du XIXème siècle ont contribué à sa notoriété, les falaises devenant un sujet pittoresque pour les artistes tels que Gustave COURBET, Eugène BOUDIN, Claude MONET. 

Aquarelle exécutée dans les années 1990 pour une carte postale des Editions ARTAUD Frères de Carquefou.
On aperçoit sur l'horizon un tanker rejoignant le port du Havre.

La plage d'ETRETAT est constituée de galets de silex et descend vers la mer.

Elle est encadrée par les falaises en calcaire du Crétacé en craie blanche. On distingue les strates régulières de silex enchâssées dans la craie.

Il y a donc trois arches successives, les falaises ayant subi une érosion depuis des millénaires.

• la porte d'Aval, avec son arche et l'Aiguille haute de 70 m.
• la Manneporte formidable arche de pierre de 90 m de haut.

• la porte d'Amont, surmontée d'une chapelle et du monument aux aviateurs Nungesser et Coli est la plus petite.

Aquarelle des années 2000 pour la Société DV, décor de boîtes à gâteaux, la plage par marée basse.

Les canots et les clinques

Dans les années 1800, les anciens bateaux traditionnels "les caïques", héritiers des drakkars viking partaient pour la pêche aux harengs et naviguaient jusqu'à Dieppe.

Puis, des canots à clins "les clinques" qui pratiquaient la pêche côtière aux maquereaux. Depuis les années 1960, ils ont fait place à des canots plus modernes.

Nous pouvons les voir sur le tableau de Gustave COURBET (10/06/1819, dcd 31/12/1877 en Suisse).

Les caïques irréparables ont servi d'habitation pour les pêcheurs les moins fortunés. Ils étaient montés en haut de la plage hors de portée des grands marées, et recouvert d'un toit en chaume "les caloges", puis transformé en locaux pour loger le matériel de pêche.
Longtemps il est en resté un qui servait à vendre des glaces et boissons aux touristes.

La digue promenade et la tempête de 1990.

Une digue a été construite pour protéger le village des assauts des vagues lors des tempêtes équinoxe.
Elle devient assez vite un lieu de promenade des estivants comme le montre la carte postale d'avant-guerre.

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Aquarelle des années 1990 éditée en carte postale

Cette promenade a été en partie détruite lors de le tempête du 27 et 28 février 1990.
Dans la nuit les vagues surmontent le " perrey" et envahissent le village, transportant et projetant une grande partie des galets sur une bonne centaine de mètres.
Lors du reflux de marée le reste des galets furent envoyé plus loin au large dans des zones plus profondes. L'estran fut alors complètement dénudé de ceux-ci, curieux spectacle.

Le golf

Sur le sommet des coteaux, avec une vue sur la mer et sur les falaises, un golf fut crée en 1908.
Il ne comportait à l'origine que 13 trous.

Il a été profondément modifié en 1992.
Il comporte désormais 18 trous et s 'étend sur 6 km.


Aquarelle exécutée dans les années 1990 pour une carte postale des Editions ARTAUD Frères de Carquefou.

Les couleurs d'origine ont été un peu dénaturées, surtout les verts.

Je ne sais pourquoi?

Voila pour ce voyage dans le pays de Caux.
A bientôt pour une autre page.

LE DESSIN DE NU

LE DESSIN ARTISTIQUE  

LE NU

Dans cet article, le sujet sera le dessin artistique selon un modèle vivant dans sa plus simple expression.

Je ne vais pas faire un cours d'anatomie, en décrivant les divers os et muscles du corps, mais tout simplement mon vécu dans un atelier artistique.

Pour commencer, toute cette série sur le dessin de nu, j'exposerai les poses de dos.

Les poses de dos

Dessin au crayon Conté dit "à la pierre noire".

Après toutes les études sur le dessin d'architecture et d'antique, (voir mon blog) les poses de dos ne me semblent pas plus difficile.

Sur le dessin ci-dessous les masses du bassin et du thorax, ainsi que la cuisse sont assez volumineuses, bien rondes et ramassées et tiennent presque dans un carré.

Ensuite il faut simplement regarder, observer son modèle, l’œil doit aller du modèle à la feuille de papier rapidement.  

Le croquis ci-dessus a été rapidement exécuté à la sanguine, soit avec des traits droits et triangles ou des ovales. On voit les repentirs et les à peu près du montage.

Ici le modèle se penche en avant et est bien ramassé, le dessin s'intègre dans un rectangle.

Les ombres sont jetées au fusain puis estompées.

Le dos d'un modèle masculin, le bassin est moins rond et fessu,et les hanches moins marquées.
L'important ici est le mollet et le triangle accentué au fusain et la partie éclairée de la cuisse.
La malléole est discretement figuré.
Le bâti général a été exécuté à la sanguine.

Ci-dessous une pose de dos exécutée à la cire "Crayola" pour enfants.
Le modèle a ramassé ses jambes et tiens son visage entre ses bras pour respirer.

Le temps de pose est d'environ 20 minutes maximum.

La spot d'éclairage assez puissant permet d'apprécier les volumes.

Dans ce délai, on n'a pas le temps de fignoler les ombrages, et la matière du crayon en cire donne un dessin nerveux.

Le croquis ci-dessous a été, dans un premier temps rapidement, exécuté à la sanguine.

Puis il est repris au fusain.

Le dessin ci-dessous apporte une technique un peu différente mais toujours au crayon cire, avec l'apport de pastel blanc ou de craie blanche pour les lumières et contraste avec les ombres.

Les poses de dos debout.

Voici une pose ou les proportions semblent un peu ratées.

Le modèle est sur une estrade et l'axe de vue du dessinateur est au niveau du bassin.

Mais elle est intéressante, car le modèle est penché les coudes sur un coussin.

Le temps de pose est toujours d'environ 20 minutes, 

Après avoir rapidement esquissé à la sanguine les volumes, le dessinateur s'est un peu appesanti sur les ombres portées sur les jambes. 

Le modèle à la fenêtre, dessin au fusain, le regard est au niveau des épaules et du visage en contre jour très foncé.

Le bras pendant est un peut être trop long.

Beaucoup de personnes croquent et dessinent, mais non pas toujours les proportions du corps humain.

Sanguine et fusain

Pour le dessin ci-dessous, je me suis appesanti sur le dos bien lumineux du modèle, dessin au crayon "Conté".

Les raccourcis et la perspective

Nous entamons un nouveau chapitre avec le raccourci du à la perspective.

En effet, quand on se place trop près du modèle les fuyantes sont plus présentes.

Ce qui donne cet effet de grandes jambes et de petits bras.

Si l'on se place en tête du modèle, avec une vue dans l'autre sens l'avant-bras est gigantesque.
Le modèle est comprimé, il tient dans un rectangle, sauf la main qui sort du cadre.

Dessin d'étude au pastel sec.

LE PETIT PLUS APRES LE CROQUIS

La séance de pose dure parfois assez longtemps.
Il faut remarquer la concentration et la patience qui est exigé du modèle. Mais le dessinateur lui parfois en manque, alors quand cela dure un peu le crayon se promène sur la feuille.

Dessin aux pastels gras 

Dessin au crayon  WOLFF'S CARBON, sur papier Ingres.
Après une esquisse rapide au crayon carbon HH, les traits sont renforcés au BB et BBB pour les noirs les plus profonds.
Le décor est une divagation dans l'attente de la fin de la séance. 
Il est quand même à remarquer que le modèle suit une ligne de fuite, le dessous de pied est aussi long que le buste et aussi que sa longueur est celle de l'avant-bras du modèle.
A ce rythme de croissance, le pied gauche sort du cadre de la feuille.

Dessin aux crayons de couleurs sur papier Ingres de chez Canson.

Toujours dans la rapidité, une grosse demi-heure peut être.

Après avoir marqué les grandes masses du corps de la jeune femme, je suis resté assez longtemps sur son visage de profil avec de l'orange et du beige.

Le dessin de portrait fera parti d'un prochain article de mon blog.

Le crayon de couleur n'apporte pas grand chose au dessin, mais j'avais une belle boîte avec moi ce jour là.

UN PEU DE FANTAISIE AVEC UN PAPIER BLEU CIEL

C'est par hasard que j'ai dessiné sur papier de couleur, un ami en avait un stock qui lui servait pour les étalages de magasin et il n'en avait plus l'usage.

J'ai donc travaillé dessus et je n'en suis pas mécontent du rendu artistique, comme quoi il ne faut pas grand chose pour changer les idées.

Ci-dessous les croquis ont été exécutés rapidement et avec justesse.

J'ai travaillé la pose presque sans trait de bâti, et coloré la lumière directement avec un crayon de couleur blanche et des crayons bleu clair et marine pour les ombres.

On retrouvera cette technique sur d'autres dessins dans un prochain blog.

Nous voila à la fin de l'article sur le dessin artistique avec le modèle vue de dos.
J'espère que vous avez apprécié cet article.
Vous me retrouvez plus tard avec une note toujours autour du dessin.

A BIENTÔT.

RETOUR SUR L’ÎLE DE RE

RETOUR SUR L’ÎLE DE RÉ.

Nous voici de nouveau sur l'Île de Ré, pour un petit tour de vélo.

En effet, comme elle est très plate la pratique de la bicyclette n'est pas une corvée.

Elle n'a ni pente abrupte, ni rude montée comme  Belle-Île-en-mer et 43 km de pistes cyclables pépère.

J'avais donc réalisé dans les années quatre vingt dix, plusieurs aquarelles de vélo en attente de leur utilisation, le long de mur soit dans une venelle fleurie, soit le long d'une maison, cela pour la Société ARTAUD Frères de Carquefou, éditeur de cartes postales.

Ces petites aquarelles, éditées en cartes postales, ont eut un franc succès.

Elles sont maintenant reprises, par la Société DV de Vertou, pour le décor de boites de gâteaux, pouvant servir comme second usage de boite à sucre. 

Je vous présente, ci-dessous, une aquarelle d'une bicyclette adossée à une maison de pêcheur, dans une ruelle.

Le crépi est tombé et laisse apercevoir les pierres de calcaire.

La treille est tuteurée au mur et on attend de jolies grappes de raisin pour l'automne.

Une autre aquarelle représente une promenade en vélo sur le sentier côtier, dans les marais autour d'Ars-en-Ré, et de la réserve ornithologique.

Balade autour du clocher d'Ars-en-Ré, les murs typiques en pierres calcaire entourent les jardins.

Et nous faisons une promenade dans les ruelles d'Ars-en-Ré.

Ci-dessous les venelles qui ont servi de modèle.

Ici il y a un puits fleuri.

Les roses trémières en fleurs.

 

La toile avec de la peinture acrylique

L'idée m'a été soufflée d'en faire une toile.

J'ai commencé à placer les éléments du décor, les grands masses, puis la bicyclette.

J'ai rectifié les masses des toits et de la végétation.

Mais là : "misère de misère" c'est une bicyclette pour géant!

J'ai donc repris l'ensemble.
Je barbouille donc les murs de blanc et j'en profite pour passer une couche de bleu céleste au ciel.

Ensuite, je replace la bicyclette avec des proportions à peu prés normales.

Les proportions d'une bicyclette:

Mais j'opte pour une bicyclette de  femme, que je trouve plus sympa.

Je retravaille le ciel avec plusieurs couches de peinture pour obtenir un dégradé.

Je reprends les ombres de la venelle, et commence le sol.

J'applique un peu de bleu outremer en fond sur la végétation.
Je peins les volets des fenêtres, en vert rétais.
Je n'oublie pas non plus la fameuse bande goudronnée au coaltar du pied des murs, puis une énième couche de peinture sur le vélo avec l'ombre portée en bleu (est-ce bien?)

Je continue à reprendre la couleur du ciel, car la peinture à l'acrylique n'est pas assez couvrante.
Je dégrade les verts de la végétation, et continue de sabler la chaussée.
Je monte sur les toits pour replacer les tuiles à ma façon et peint la souche de la cheminée.

Ensuite, je continue à mettre du soleil sur la toile.

Comment ?
- "en accentuant les ombres simplement, ben tiens!"
-  C'est tout bête.

Je modifie, une fois de plus, le vert rétais des volets, et mets une chaîne au pédalier du vélo, et retravaille les ombres.

Pendant ce temps, le printemps est arrivé et les roses trémières ont fini par fleurir (c'est pas trop tôt).

C'est vrai, cela n'a pas le charme de l'aquarelle, avec ses dégradés de couleurs pâles, sa simplicité dans le dessin, la rapidité de l'exécution.

Il faut maintenant que l'oeuvre soit "enlevé" pour avoir l'estime du grand public.

Enfin, l'acrylique c'est un autre genre diront les uns.


A BIENTÔT
Pour une autre histoire de peinture et de dessin.