LE PORTRAIT EN DESSIN
CHAPITRE II
Nous allons maintenant aborder l'exécution du portrait avec différents moyens et techniques.
LE PASTEL A HUILE
Le pastel à huile est un gros crayon gras de diverses couleurs.
Par sa nature huileuse il s'emploie en empâtement.
On superpose les couches, la dernière couche se mêle visuellement avec celles du dessous et génère des nuances intermédiaires.
Ci-dessous un portrait faisant partie d'un dessin plus grand, sur papier jaune, exécuté aux pastels à l'huile.
Les traits du bâti, réalisés pour la mise en place des éléments du corps, sont laissés car la pose n'est pas trop longue.
Le visage se trouve ainsi balafré de divers coups de crayon, mais cela n'a pas d’importance.
De toutes façons on ne peut pas effacer le pastel à l'huile.
Les traits important sont marqués plus épais.
Le visage est de face, la vue plongeante dans une perspective générale filant vers le bassin.
La lumière naturelle venant des fenêtres, de chaque côté de la salle, est marquée par des rehauts de pastel blanc.
L'ombre venant d'une lampe est volontairement plus sombre.
A la suite,
sur des papiers de couleur rouge, je vous expose d'autres dessins.
Pour celui-ci, j'ai directement monté les traits d'esquisses avec de la craie grasse blanche, comme pour le bras et la main.
L'arête du nez, le front et certains détails du visage sont marqués par un empâtement de blanc.
La masse de la chevelure est noté par zébra de bleu et blanc.
Le bleu m'a encore servi pour les yeux, un petit trait au menton, puis l'ombre du cou (rouge et bleu = violet).
L'esquisse ci-dessous, quoique rapidement exécutée, donne toute sa force au visage du modèle, surtout avec le contraste due au rehaut de craie pour la lumière blanche venant d'une lampe.
Il y a juste un petit trait bleu pour marqué l'aile du nez.
La mâchoire est marquée par un trait blanc.
Quatre craies à l'huile sont utilisées: le bleu, le jaune, le noir et le blanc.
Le bleu vibre sur le fond rouge.
Pour le croquis ci-dessous:
Le visage de la femme est de profil penché vers l'avant, les yeux baissés.
L'arête du nez n'est que suggéré que par un trait léger.
L'exécution, est comme toutes les poses, très rapide.
Le blanc et le noir sont les seuls pastels gras utilisés.
Sur papier bleu azur, la même technique et la même exécution : des traits d'esquisse générale à la craie blanche pour poser le sujet et la lumière, puis le dessin des ombres plus soutenue au pastel bleu marine.
Le dessin ci-dessous a été exécuté aux pastels gras et crayons de couleurs mais
sur papier journal.
Les traits de montage au crayon de bois sont encore présent.
Je ne savais pas encore ce que j'allais faire.
Les volumes sont données par un léger zébra au pastel.
Vous retrouverez le portrait de ce modèle féminin en fin du dernier article.
LA PIERRE NOIRE
La pierre noire est un genre de crayon au noir très sombre et mat.
Nous le trouvons à l'achat chez "Conté à Paris".
La pierre noire (au début c’était une pierre naturelle) a été utilisée avec la sanguine et la craie dans la technique dite "aux trois crayons".
Le principe de dessin: la pierre noire donne les lignes principales du dessin ainsi que les ombres, la sanguine la couleur, la craie blanche indique les zones de lumières.
Le crayon carbone
Dérivé de la pierre noire, le crayon carbone y est très ressemblant, on le trouve, entres autres marques chez WOFF'S carbon drawing pencil en diverses duretés, mais je n'utilise que le : HH, B 2B.
LA FEUILLE DE PAPIER
Pour le dessin j'ai employé toutes sortes de papier, du papier d'emballage Kratf, au papier journal en passant par les papiers de couleurs, mais celui que j'ai préféré était la feuille INGRES école de Canson.
INGRES ECOLE DE CANSON
Ce papier vergé Ingres école 80 grammes est utilisé depuis longtemps.
Le vergé se réfère à l'empreinte du motif en maillage du moule à papier.
L'effet est un grain denté et permet au papier de prendre le charbon de bois.
Le dessin ci-dessous est croqué à la pierre noire, de chez "Conté à Paris", sur papier vergé Ingres école 80 grammes.
Un exemple de portrait ou le modèle est couché, il est exécuté au fusain avec des rehauts de pierre noire sur les zones les plus sombre.
La lumière de la lampe arrive de dessus faisant un bon contraste pour le dessin.
LE FUSAIN ou charbon de bois.
Le fusain naturel est issus de la carbonisation de branchettes de bois tendres. Ils ont une forme naturellement brute.
Un fixatif est indispensable pour coller la poudre carbonisée sur le papier, sans cela le dessin s'efface par frottement dans le carton à dessin.
Ci-dessous, une étude de portrait au fusain sur papier Ingres écoles.
LE CRAYON A MINE GRAPHITE
Le crayon à mine graphite moderne a été mis au point dans les années 1795, par Nicolas Jacques Conté né en 1755, à cause du blocus continental.
En effet le graphite était importé d'Angleterre.
Le crayon que tout le monde connait a donc une mine composée d'un mélange de graphite qui donne la coloration et d'argile qui sert de liant.
Pour le modèle ci-dessous, il ne s'agissait pas traîner dans l'exécution du dessin, car la pose est un peu difficile à tenir.
Le visage ne m'a pas posé de problème, mais la main droite du modèle un peu.
La pose est mélodramatique, les paumes sont levées vers le ciel et les doigts légèrement recourbés, pour une incantation mystérieuse.
Le bras gauche est légèrement plié, avec un raccourci visuel de perspective pour l'humérus.
Bravo ! encore pour notre modèle qui tenait bien la position, mais nous ne l'avons pas forcée.
Par ailleurs, il existe une diversité dans la dureté des mines pour les différents utilisation des crayons,
dans le dessin industriel comme le dessin d'art.
- 2H pour la mise en place grossière de la pose, par tâtonnement,
- HB pour le dessin définitif de mise en place, ainsi que la limite des zones d'ombre.
- 2B pour les traits plus épais à plat, en général pour marquer l'ombre.
- 3B pour indiquer des zones d'ombres par hachures ou estompage.
Ci-dessous, encore un exemple de montage et de mise en place des traits du visage, quand le modèle est couché sur le dos.
Le dessin de l'arcade en arrondi est marqué par un trait fin.
Le dessin de bâti est un peu anguleux.
Les traits de bâti et de mise en place sont restés.
Les ombres sont simplement marquées par un hachurage.
Les parties à l'ombre sont marquées par un trait plus gras.
LES CARRES DE COULEURS
Ni plus ni moins que de la poudre agglomérée comme le pastel traditionnel sauf qu'elle se présente en bâtonnet carré. Ils permettent donc un travail précis et nerveux avec l'arête du bâton.
Le portrait de profil est exécuté à la craie carrée de couleur bleue sur papier Ingres école.
Les traits de mise en place sont nettement lisibles.
Avec la tranche du carré j'ai fait des aplats dans les cheveux pour marquer les plis et les reflets.
Un autre portrait exécuté aux carrés de couleurs.
Mais le portait est nettement plus grand que nature!!
Sur une feuille de dessin en papier gris, une voisine de camping a bien voulue poser, le dessin est pour elle.
L'étude est un profil exécuté aux crayons de couleurs, sur papier Vergé études Ingres de Canson, qui donne un granité à la matière colorante.
Le bâti général, lui, a été réalisé au crayon de bois 2H, avec une mine assez dure.
La pose limitée en temps, ne permet pas une finition parfaite comme nous le verrons plus loin. Mais donne quand même une bonne idée du modèle.
Pour l'instant nous arrêtons cette discussion sur ce dessin.
Je reprendrais plus tard pour ajouter une nouvelle page à ce blog et qui concernera les dessins aux crayons de couleurs et les portraits à la peinture.
A BIENTÔT.
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