LE DESSIN ACADÉMIQUE  suite....

Le dessin d'architecture et de sculpture.

Ainsi après avoir survolé l'année scolaire 1958 et 1959, nous retournons à l'Ecole des Beaux Arts pour une nouvelle année de dessins intenses.


Nous commencerons donc par un chapiteau pour se mettre en forme.

C'est sur, il a perdu un peu de ses couleurs (si l'on peut dire pour un dessin au fusain en noir et blanc).

J'aime bien la façon dont le sculpteur a fait la base en carrés creux et ajouté les feuilles stylisées par dessus.

Il y a de l'idée, et est très intéressant à dessiner.

Voici un autre chapiteau de style roman, "Daniel dans la fosse aux lions" nous avons passé certainement une semaine pour le dessiner, à deux heures par soirée.

Ce chapiteau a été repris pour le concours de Noël 1959, ci-dessous le dessin:

Certainement pas facile à dessiner, je ne sais pas si j'y arriverai de nouveau.
Je ne suis placé que 4 ème (le groupe comptait une bonne quinzaine de personnes)


Nous avions entre temps fait d'autres dessins.

Un copie en plâtre de Pharaon, malheureusement le dessin n'a pas traversé les siècles.
Le fusain s'est envolé!

Avec ces trois dessins, nous avons commencé sans s'en apercevoir le dessin de portrait.

Ce dessin de buste de femme est  réalisé d’après un modèle.
Il est fait au crayon de bois.
De la, un dessin plus pâle.
Une nouveauté pour nous et pour imiter les dessins d’architectes.

Un peu d'orientalisme ne fait pas de mal.
"Prajnaparamita" l'Essence de la perfection de la Sagesse suprême.

A suivre.....

LE DESSIN ACADÉMIQUE

Le modelé

Après avoir bien travaillé le dessin, l'ombre va permettre d'avoir la profondeur et le modelé.

Ce dessin d'une matrone romaine indique le peu de relief de la sculpture.

Ainsi que de cette sculpture de faucheur médiéval, en train d'aiguiser sa faux, décor de cathédrale gothique.

Le pied ressort de la pierre creusée en niche autour du personnage.

  

Le modelé de la tête de lion indique par l'ombre plus accentuée la profondeur la profondeur de la gueule et par la lumière sur le nez (zone plus claire) l'avance du museau. 

Bien sur depuis le temps que ce dessin traîne dans son carton, le fusain s'est effacé mais il en reste suffisamment pour illustrer mon propos.

Le porteur de veau, un antique, la cassure de la statue est bien visible. 

Des zones d'ombres plus claires et plus sombres marquent l'arrondi de l'avant bras.

La volute de la feuille d'acanthe, décor d'architecture, le volume est bien accentué par l'ombre et la lumière.

Concours de Pâques 1959.

Il faut quand même remarquer les progrès fait en six mois : des pots de grès d’octobre 1958 à ce dessin.

A suivre....

LE DESSIN ACADÉMIQUE

Le dessin aux traits

Le dessin est la représentation d'un être ou d'un objet réel ou imaginaire.
Il est réalisé sur différentes surfaces (papier blanc ou coloré, papyrus, peau d'animal, murs en ville  et parois de grotte) au moyen d'un morceau de charbon, un crayon, d'une plume, d'un stylo ou bien les doigts tout simplement;

Pour ce dessin seul compte les contours.
Le modelé apporté par les ombres portées est absent.

Vous pouvez quand même figurer par un trait plus marqué les zones d'ombres.

La difficulté ici est la profondeur, car c'est un masque porté sur un visage (le masque de la nuit).
Les yeux sont décalés en profondeur.

Pour la chimère, il n'y a pas de soucis.
Tout le rendu est dans le dessin.

De même que pour le visage d'une statue de style gothique.


A suivre...pour les ombres et le modelé.

LE DESSIN ACADÉMIQUE     (SUITE) 

Je reprends ma conversation.

Un apprentissage est indispensable pour dessiner correctement. Comme je l'ai montré dans l'article précédent.

On commence par dessiner des choses simples, de forme et de volume.

Des poteries font très bien l'affaire. 

Mais il faut un bon éclairage pour faire ressortir les volumes.

On ne réussi pas du premier coup à prendre l'ampleur du dessin et des dimensions.

Les décors d'architectures anciens sont plutôt sympathiques à dessiner.

On passe ensuite à un dessin de statuette, que l'on peut placer dans un volume simple.

Le moine est inscrit dans un parallélépipède rectangle.

A suivre ......

LE DESSIN ACADÉMIQUE AU FUSAIN

LE DESSIN ACADÉMIQUE

A l'heure ou l'image s'est installé partout et non plus que sur les parois des grottes, le dessin est essentiel pour la rapidité de la compréhension de l'idée qu'il porte.

Je ne sais pas, si maintenant le dessin académique est enseigné comme dans les années cinquante.

Je me propose donc de faire un retour dans le passé, pas si lointain, de ma jeunesse.

Lorsque le soir, après ma journée de travail, comme apprenti jardinier, j'allais prendre des cours de dessin à l'Ecole des Beaux Arts de Nantes, rue Fénelon.

Nous avions comme professeurs: MM. Nassivet, Mlle Marguerite Caräes, et Guy Baty.

Voila donc la progression pour l'apprentissage, les premiers jours avec M. Nassivet, nous avons commencé le dessin.

Bon, l'arrosoir en tôle c'est basique (mais il faut qu'il tienne dans la feuille).

Le pot en grès est  un peu plus difficile.

De même que celui-là, mais, c'est dessiné avec du fusain,

Un merle sur son support apporte un petit air de vérité.

Changement de professeur avec Mlle Caräes, je passe à un niveau supérieur, avec le dessin d'architecture.

Les modèles sont des copies en plâtre d’éléments d'architecture, par lequel de nombreux élèves ont appris le dessin.

La vigne stylisée.

Peut être une feuille d'érable?

Un chapiteau de style renaissance, avec rubans et feuillage stylisé.

Avec la volute d'une feuille d'acanthe, cela se complique.

Il faut garder les aplombs et les proportions.

Après trois mois de dessins studieux, nous arrivons à cette belle feuille.

J

J'ai réussi à conserver ces dessins avec moi, malgré les tribulations de la vie.

Le carton qui les conservait n'est plus en très bon état, et les dessins au fusain ont perdu de leur netteté.

Je ne pensais pas un jour les ressortir pour les photographier et en faire une histoire.

A suivre.....

LA TOUR EIFFEL

PEINDRE LA TOUR EIFFEL

Il n'y a pas besoin, de harnais, ni de se promener dans les airs pour la peindre.

Il faut: une toile blanche en pur coton, des crayons, des pinceaux, un bon tire-ligne et de la peinture.

Dans un premier temps, il faut prendre soin de bien dessiner la tour au crayon de bois ou de couleur.

Il faut veiller à regarder la distance entre les étages et les diagonales, les pentes et les courbes de la première partie. 

Il faut aussi prendre les aplombs, une tour qui penche ferait mauvais effet, et pourtant s'est ce qui m'est arrivé.

Sur la table à dessin, elle était pourtant parfaite.

Voir ci-dessous:

Forcément les 324 mètres, vont en fuyant vers le ciel. Il faut un certain recul.

Plusieurs bonnes photos sont nécessaires pour les détails.

Ce n'est ni plus ni moins qu'une grosse sculpture moderne.

Plus tard, j'ai repassé les traits de crayon à la peinture grise avec un peu d'ocre.

J'ai dessiné en fond le Palais de Chaillot et indiqué rapidement les masses végétales.

J'ai accentué les ombres, recoloré les charpentes métalliques.

Ensuite le ciel, que j'ai peint avec un premier badigeon de bleu, et un fondu de mauve.

J'ai repris les masses du premier plan en ocre et terre de Sienne.

Ensuite j'ai retravaillé la structure métallique avec du gris et du mauve.

Pour les masses végétales j'ai utilisé différent vert kaki et ocre jaune.

Pour la cinquième fois, j'ai repeint la tour dans une couleur plus chaude un peu orangée, et du même coup obligé de reprendre le ciel.

Je n'ai pas malheureusement pris en photo toutes les étapes.

Enfin, après avoir travaillé pendant un mois environ voila l'oeuvre terminée.

Cela n'a rien à voir avec ma petite aquarelle, ci-dessous:

A suivre....

LE PORT DE SAUZON

SAUZON

On continue la balade au port de Sauzon,

Celui-ci est niché dans un site incomparable à l'entrée d'un aber profond.

L'activité du port de pêche s'est considérablement  réduit par rapport à sa vocation première. Son apogée date de la fin du 19 éme siècle.

Maintenant il se développe dans un rôle de port de plaisance.
Ci-dessous le port à marée.

Pour une commande d'aquarelle, je n'ai pas voulu trop emprunter à Sauzon, le site est trop marqué, car elle était destinée à une zone géographique étendue.

On retrouve donc, les éléments de la composition : le phare, le bistrot, le quai, le port en deux parties, le canot, les casiers et la vue vers l'Est!

Interrogation?

Oui, car la Bretagne est tournée soit vers l'Ouest, soit vers le Nord.

Belle-Île a ses deux ports tournés vers le continent à l'Est.

Bien sur d'autres l'on fait, en particulier Jean-Roger Morel, (éditions d'Art Jack reproduction interdite) ci-dessous son aquarelle, un peu idéalisée.
(Malheureusement un peu trop délavée).

Et l'aquarelle de Danielle Halland (éditions d'Art Jack reproduction interdite).

Voici la mienne signé "Yves André Abraham" déjà vue sur un autre blog.

Pour finir la balade à Sauzon, voici une huile du port à marée.

Après avoir passé un fond rouge sur la toile, j'ai bâti les grosses lignes.

J'ai travaillé le ciel, le premier plan, le môle et le phare.

Ensuite les pierres du quai, les nuages au loin sur le continent, la verdure et le reste.

Cela donne une ambiance un très fraîche de bord de mer.

A SUIVRE ....

BELLE-ÎLE-EN MER

Belle-Île-en-Mer

Cette île est située, au large de Quiberon dans le département du Morbihan, dans la région de la Bretagne.

Elle comporte quatre communes: Le Palais,  Sauzon, Bangor et Locmaria.

Sa superficie est de 83 km², la plus importante des îles bretonnes.

La hauteur par rapport à le niveau de la mer est au maximum de 63 m.

Pour désirer aller à Belle-Île-en mer, Il faut prendre le bateau à Quiberon et 45 minutes de traversée.

Pour les chanceux, il y a un aérodrome. 

La traversée peut commencer par une mer calme, puis se terminer par une belle houle pour doubler le cap de Taillefer. Heureusement, Belle-Île-en-mer, se présente au loin et la rade de Le Palais est un havre de paix.

Quittant la petite ville fortifiée de Le Palais, on file vers le village de Sauzon. Ou existe de nombreux artistes peintres qui exposent leurs œuvres

Balade à SAUZON

Le port est accueillant, avec ses petites mais nombreuses possibilités, pour les escales, dans un cadre authentique.

Il y a une zone d'échouage bien abritée pour les dériveurs et quillards qui peuvent béquiller sur vase dure.

Il y a a aussi un bassin à seuil de 3 mètres, bien abrité, pour les types de bateaux à moteurs.

Aquarelles du port d'échouage.

Aquarelle du Quai Guerveur.

Huile avec vue sur l'Hôtel du Port.