LA CORSE, pont génois

GHISONI, le pont de Méla

La commune de GHISONI est située dans la circonscription départementale de la Haute-Corse, arrondissement de CORTE, et plus spécialement au commencement de la partie granitique de l'Ile de CORSE, au sud de l'En-Deçà-des-Monts, et fait partie du Parc Naturel de Corse.

Le pont,  à deux arches, surplombe la rivière torrentueuse d'U Fium'Orbo.

Celle-ci d'une longueur de 46 km environ, prend naissance au sud de Monté Renoso de 2 352 m d'altitude, et se jette dans la Mer Méditerranée.

Ci-dessous le pont de Méla, peinture acrylique sur toile 60 x60.

Pour situer les lieux et la géologie

Ghisoni se situe dans le centre de l'Ile de Corse.

DOCUMENTATION  PAR LES CARTES POSTALES 

PHOTOS ANCIENNES ET ACTUELLES

Le massif d'aiguilles montagneuses au fond, surplombant le pont, s'appelle : le Kyrie Eleison.
 La végétation y est rare, peut être due aux incendies, à part de rares pins sur la colline de gauche.

Aujourd'hui, il est aussi à noter la végétation luxuriante des lieux, par rapport aux années d'avant guerre et comprenant de nombreux pins. 

Effet sans doute de la lutte contre les incendies?

Ce pont en pierre est caractérisé par un dos d'âne.

Il a fait preuve d'une solidité étonnante, malgré un manque d'entretien.

Il a été inspiré par l'art gothique. 

Il se révèle un chef d'œuvre de technicité et d'élégance.

Carte postale ancienne, 

sous le pont il y a des lavandières.

Il est calculé pour des crues subites et violentes.

La deuxième arche sert en cas de crues.

Carte Postale

Le pont a un tablier étroit et supporte un sentier muletier
 prévu pour le croisement de deux mulets bâtés.

Exécution du tableau

Premièrement, j'ai choisi une toile, format carré 60 x60.

Puis j'ai esquissé en gros traits, à l'aide de crayon, les lignes directrices. 

Une première ébauche, à l'ocre jaune et à la terre de sienne brulée, est donnée.

Que j'ai renforcée avec du violet et du brun, et ajoutée un bleu azuréen pour le ciel.

Le travail continue avec du jaune de Naples pour la végétation

 et des touches de blanc pour les pierres du pont, les rochers, 

et le courant d'eau.

Je continue de travailler les pierres du pont avec du mauve et du parme.

C'est au tour de la couleur verte d'apparaitre,

Vert de Hooker, de Vessie et oxyde de Chrome et d'ocre jaune.

Je décline le bleu du ciel, plus clair sous l'arche.

J'en profite aussi pour dégrader la végétation.

Je continue à travailler les lointains en particulier la cascade.

Détails des enrochements, sous le pont.

La lumière et le courant de la rivière est rendu

 par des filets blancs sur le fond ocre et brun,

 ressemblant au lit caillouteux de la rivière.

La végétation lointaine est estompée avec des bleus pales.

Après une période de recul,
 j'apporte une modification au rocher du premier plan,

qui ressemblait trop à ce vous savez.

Les fougères du bord de la rivière sont reprises par des touches d'oxyde de chrome clair.

J'ajoute une petite touche finale avec du feuillage sur la culée gauche

LE RENDU FINAL TOUT BETE.

A bientôt pour une autre histoire.

PORTRAIT DE FAMILLE

LE PORTRAIT DE FAMILLE

Vous trouverez  ci-dessous, le portrait de ma grand mère Augustine LOLL née GARDIE, 

effectué dernièrement à la peinture acrylique.

J'ai réalisé cette peinture dans le cadre de la pièce de théâtre "Château à vendre" 

que nous répétons actuellement.

En effet, nous avons besoin pour le décor de portraits de famille.

Voir la page de mon blog concernant "le chevalier Priest de la Mare".

Quoi de plus naturel que d'y placer ma grand-mère maternelle.

Enfin, avec une amélioration notable de la tenue vestimentaire

 et de plus en remontant dans le temps des années 1850.  

La photographie originale et les autres remontant au début du XXe siècle.

 Ci-dessous la photographie originelle en Noir & Blanc, la photo a été prise dans les années 1930 par un photographe professionnel. Elle avait dans le cinquante ans.

Photo datant avant la Première Guerre Mondiale, peut être en 1912.

Photo avant la Deuxième Guerre Mondiale en 1939.

Photo début des années cinquante, peut être en 1955.

LA TENUE VESTIMENTAIRE

J'ai recherché des vêtements de femmes dans les siècles passées.

J'ai trouvé beaucoup de portraits de riches princesses avec de jolies robes.

Enfin la Princesse de Broglie, Pauline Eléonore de Broglie, 

peint par Jean-Auguste, Dominique INGRES,  en 1853, m'a fait comme un déclic.

La voici ci-dessous: laquelle est l'originale?

Cette œuvre a été énormément copiée, donc après tout…

L'exécution du tableau

J'ai ébauché et dessiné, au crayon à mine de plomb,
les contours du personnage,
 sur une toile au format  50 cm x 60 cm.

J'ai ensuite passé une première couche de peinture couleur chair, 

avec des ocres et de la terre de Sienne, pour les ombres..

Pour faire ressortir le personnage, j'ai étalé un fond carrément noir.
De même j'applique le noir pour les fonds de plis de la robe.

La couleur commence à apparaitre avec le bleu de cobalt pour la robe
 et de l'ocre jaune pour le cuir du canapé.

Une couche de peinture de couleur or est placée autour pour figurer un cadre.

J'éclaircie le fond du côté droit.

Je modifie la hauteur de l'épaule gauche, à droite pour nous, en abaissant la courbe.

J'emploie aussi du bleu primaire pour les plis de la robe.

Je place les bijoux, un peu comme ça.

Et je retravaille les ombres du visage et du cou.
J'éclaircie le fond à droite avec du gris froid.

La mantille dans les cheveux est figuré par un lacis de traits de pinceaux de couleur blanche.

Je m'occupe aussi des plis du fauteuil en cuir ou en tissu satiné?
Et je continue à travailler les couleurs de la tenue et des fanfreluches brodés.
Je reprends le dessin en croix du pendentif, du bracelet or et corail, et des perles.

Je soigne les ombres des doigts de la main, des bijoux, perles et les dentelles.

Au final 

Avec ce pastiche, j'ai donné à ma grand-mère maternelle un air de riche famille patricienne,
 que nous ne sommes pas.

Merci
 à  Jean-Auguste, Dominique INGRES.

Toutes mes excuses

 à la famille de Broglie. 
Et à la très belle Princesse Pauline Eléonore de Broglie,

 A bientôt pour une autre page.

COVADONGA

NOTRE-DAME DE COVADONGA

Ci-dessus une boite métallique avec la représentation de la Santina.

COVADONGA

Nous voici au nord de l'Espagne, dans l'ancien Royaume des Asturies.

C'est une paroisse de la commune de Cangas de Onis. 

Elle se trouve aux portes du parc national des Pics d'Europe, région montagneuse avec des torrents et des vallées profondes et encaissées à souhait, de la Cordillère Cantabrique.

Nuestra Señora de Covadonga  y est vénérée, dans les lieux de cultes : basilique et grotte, par tous les habitants des Asturies.

Elle est aussi connue sous le nom populaire de " La Santina".

La Vierge Marie tient l'Enfant dans sa main gauche et dans la droite une rose d'or.

Elle porte une couronne dorée avec des brillants.

L'auréole de lumière et la colombe représentent l'Esprit Saint.

Cette statue, de taille moyenne d'environ 70 cm, est polychrome recouverte de vêtement et d'un manteau, peut-être en bois peint. 
On lui change de vêtements suivant les fêtes.

La statue actuelle date du XVIe siècle.

La basilique est une construction néo-romane du XIXe siècle, pourvue de deux tours encadrant le portail central, en pierres de la région de couleurs variant dans les tons: roses, rouges, orangées au soleil et lilas, mauves à l'ombre.
Cette basilique contient aussi une autre statue imposante de la Vierge Marie avec son Fils sur son genou. Toutes deux ont une auréole de lumière autour de la tête.

L'Histoire

La bataille de Covadonga marque le début de la reconquête menée par le roi Pélage (PELAYO) contre le califat omeyyade de Cordoue.

Pélage, né à la fin du VIIe siècle, mort en 737 à Cangas de Onis, est le premier roi des Asturies.
Il repose dans la grotte auprès de la Santina.

La bataille de Covadonga se déroule en l'été 722. C'est de cette victoire que l'on fait commencer la Reconquista qui ne s'achèvera qu'en 1492 soit 770 ans plus tard.

Attribuant sa victoire à la protection de Marie mère de Jésus de Nazareth, Pélage fait élever en son honneur un sanctuaire dans les grottes, baptisées Cova dominica qui devient par altération Covadonga. 

L'aquarelle

Voici ci-dessous le dessin préparatoire au crayon de bois, sur papier aquarelle ARCHES. 

Grain fin 185 g / m2 - 90 lb   cahier de 20 feuilles en bloc 23 cm x 31 cm   100% pur  coton.

Moulin à papier d'Arches ,

 maison fondé en France en l'An 1492 

Distribué par CANSON. (ouf).

Le dessin préparatoire et la photo de la statuette, sur la gauche.
J'ai gardé les trois têtes d'angelots.

Le résultat, après un premier travail de peinture.

Pour l'auréole de lumière, j'ai fais les réservations avec un produit de masquage.

Je me suis astreint à garder la tenue de la statue.

C'est vrai que j'aurai pu en inventer une autre.

Le Calice sacré et le cœur ne sont pas encore peints.

La Rose d'Or est colorée en rouge sang.  Le manteau se perd dans les nuées.

Le rendu final, après l'effacement des mastics et des traits de crayon.

Oh ! Vierge de Lumière, étoile de nos cœurs!

 Une auréole de lumière dans les Cieux.

A bientôt pour une autre page.

LE DECOR DE MONTAGNE II

LA MONTAGNE EN HIVER

Je vous présente un nouveau décor de boite métallique avec pour thème "la montagne en hiver".

Cette dernière fait suite aux autres boites décorées :

• -  la flore de montagne
• -  les animaux de la montagne
• -  la Savoie " une histoire de fromage".

Elle est toute dans les tonalités bleues.

Les côtés de la boite ne sont pas de ma création (malheureusement).

Mais je les trouve très réussi, avec leurs cristaux de neige.

LES ETUDES AU CRAYON

J'ai réalisé plusieurs esquisses au crayon, mais je vous présente celles déjà bien avancées.

 Une vue sur des chalets, derrière des sapins enneigés en premier plan

 Une fontaine rustique et un abreuvoir creusé dans une roche

Exécution de l'aquarelle : du plus clair au plus foncé.

La première esquisse ayant été choisie. 

Après avoir transféré le dessin sur un beau papier :

• aquarelle "Arches",  grain fin 300 grammes, 100% coton.

J'ai fait un fondu de ciel bleu, plus soutenu à droite et plus clair à gauche pour l'intensité de la lumière et laissé fuser les mauves de l'outremer vers  les bleus dans le lointain.

Je réserve les blancs des sapins, avec un produit de masquage élastique.

Ensuite, j'ai passé une première couche d'indigo pour les ombres sur le masquage (gouttes de peinture).

Dans un second temps, j'ai travaillé les bruns des chalets et les bleus de la seconde ligne de sapins.

Pour cette aquarelle, j'ai utilisé tous les bleus de la palette : 

• bleu cobalt        le ciel à gauche
• bleu azur           plus pâle.
• minéral              au centre derrière les chalets, un bleu qui détonne.
• de Prusse           un bleu foncé très intense.
• ultra marine       outremer, dilué mais qui tire sur le mauve.
• indigo                très sombre, le bleu de la toile des jeans neufs.

Le rendu de l'œuvre devient intéressant après le gommage de la couche de masquage.

Il est aussi à noter, que les montagnes du lointain ne sont pas retouchées.

Une atmosphère très froide

Pour donner une présence plus forte des sapins du premier plan, j'ai effectué une nouvelle passe de bleu indigo sur le côté à l'ombre.

De même le dessous des branches basses est repris à l'indigo.

AU FINAL  

Un paysage de neige très ensoleillé.

BALCON SUR LES ALBERES

LA TERRASSE FLEURIE

Nous nous retrouvons pour une nouvelle aquarelle, effectuée dans l'année 2004.
Au centre la mer Méditerranée et sur la droite la "Côte Vermeille", qui descend vers Collioure et le Cap Béar.
Sur la gauche trône un Vase Médicis avec ses bégonias orangées.
Derrière se dresse un Lagerstroemia au fleurs de couleur rose violacée.

Nous retrouvons ainsi avec un thème qui m'est cher: " le balcon avec une vue sur le lointain".

Et aussi celui de  : "la potiche fleurie".

Je vous rappelle les autres aquarelles du même thème.

Ci-dessous : la gouache de 2014.

Et l'aquarelle de cet été:

Et cette aquarelle plus ancienne des années 90.
Une terrasse, des fauteuils en rotin et une table ronde, c'est parfait pour un petit déjeuner.

A bientôt pour une nouvelle page.

POTICHE FLEURIE

UNE POTICHE FLEURIE 

Un vase Médicis en final de balustrade, c'est d'un classique!

Sur un fond marin et un bout de plage, cela fait toujours son petit effet.

J'ai commencé par coupé la toile en 4 parties:
La moitié supérieure en bleu  pour le ciel.
Un quart à droite pour la balustrade et le vase.
La moitié restante en biais pour la mer et le sable, en perspective.

La mer est découpée en bande de couleurs de la plus foncé à l'horizon au bleu clair.

Le quart en bas à droite est renforcé par de la végétation sombre.
Je rectifie la perspective de la balustrade et du socle.

La végétation s'étend sur un tiers du tableau.
Les pins étendent leurs branches.
Les nuages envahissent le ciel.

La côte à l'horizon est esquissée, avec des voiliers sur la mer.

Les vagues sont reprises avec du blanc pour l'écume.

Les géraniums sont en place dans le Vase.

Un rappel de bleu est donné par le Plumbago du Cap, au pied de la balustrade.

Un ton plus soutenu est donné pour le sable de la plage.

Pour renforcer les ombres des fleurs, j'utilise un jus de bleu indigo.

A comparer avec cette petite acrylique sur carton des années 1990.

Une terrasse sur le golfe de St Tropez, avec Grimaud dans le lointain.



A bientôt pour une nouvelle page.