PORTRAIT DE FAMILLE II

Portrait de l'Oncle Henri dit "André"

Nous voici réuni pour un nouveau portrait de famille.

Celui-ci a été  exécuté dernièrement,
pour le décor de notre future pièce de théâtre "château à vendre".

Comme cela a été le cas pour le portrait de ma grand mère.
Voir les pages précédentes.

Ci-dessous : l'Oncle Henri dit "André",

 peinture acrylique sur toile, format 50 x 60 cm.

La documentation de photo de famille

Donc pour le décor nous avons besoin de deux portraits de famille en fond de scène,
le premier est celui de ma grand-mère Loll en robe bleue daté des années 1850, environ.

Le second est celui-ci, l'oncle en tenue militaire d'apparat.

J'ai fait appel aux vielles photos de famille.

Ci-dessous les photos d'époque en noir & blanc et sépia.

Aux environs de l'année 1930 

Celle-ci de 1935 ou plus tard.

Cette photo est un gros plan de la photo de groupe,
mon grand père et ses fils, en tenue de sapeur pompier.

L'exécution du tableau

Je souhaitais, ne pas avoir trop d'erreur dans l'exécution du portait.

J'ai ainsi fait appel aux vielles techniques d'agrandissement par carré.

J'ai posé un calque avec un quadrillage sur la photo, et reporté les dimensions sur la toile.

Cela nous donne ceci, comme dessin au crayon.

Ce qui est amplement suffisant.

Comme pour le tableau de ma Grand-Mère, j'ai réalisé un cadre fictif, en jaune primaire.

Le fond a été passé à la peinture noire.

J'ai ajouté des ornements sur les manches et des épaulettes.

Les plis de l'uniforme ont été passés au noir.

Le fond a aussi été travaillé en dégradé.

Une première teinte de couleur chair a été mise place.

J'ai carrément modifié les couleurs d'origine, qui devaient être plutôt bleu marine, 

par un bleu franc et des parements et des galons dorés, 

ainsi que pour la fourragère et les épaulettes,

pour faire le pendant avec le bleu de la robe de la Grand Mère.

J'ai repris le fond par un dégradé,

 et le cadre avec de l'orange sur le jaune pour les ombres.

Finalement, j'ai pris l'option de garder en blanc les parements du col, 

des manches et du ceinturon, avec des dorures.

Le cadre a été passé à la dorure claire pour l'extérieur et foncé pour l'intérieur.

A bientôt pour une nouvelle page.

LA CORSE, pont génois

GHISONI, le pont de Méla

La commune de GHISONI est située dans la circonscription départementale de la Haute-Corse, arrondissement de CORTE, et plus spécialement au commencement de la partie granitique de l'Ile de CORSE, au sud de l'En-Deçà-des-Monts, et fait partie du Parc Naturel de Corse.

Le pont,  à deux arches, surplombe la rivière torrentueuse d'U Fium'Orbo.

Celle-ci d'une longueur de 46 km environ, prend naissance au sud de Monté Renoso de 2 352 m d'altitude, et se jette dans la Mer Méditerranée.

Ci-dessous le pont de Méla, peinture acrylique sur toile 60 x60.

Pour situer les lieux et la géologie

Ghisoni se situe dans le centre de l'Ile de Corse.

DOCUMENTATION  PAR LES CARTES POSTALES 

PHOTOS ANCIENNES ET ACTUELLES

Le massif d'aiguilles montagneuses au fond, surplombant le pont, s'appelle : le Kyrie Eleison.
 La végétation y est rare, peut être due aux incendies, à part de rares pins sur la colline de gauche.

Aujourd'hui, il est aussi à noter la végétation luxuriante des lieux, par rapport aux années d'avant guerre et comprenant de nombreux pins. 

Effet sans doute de la lutte contre les incendies?

Ce pont en pierre est caractérisé par un dos d'âne.

Il a fait preuve d'une solidité étonnante, malgré un manque d'entretien.

Il a été inspiré par l'art gothique. 

Il se révèle un chef d'œuvre de technicité et d'élégance.

Carte postale ancienne, 

sous le pont il y a des lavandières.

Il est calculé pour des crues subites et violentes.

La deuxième arche sert en cas de crues.

Carte Postale

Le pont a un tablier étroit et supporte un sentier muletier
 prévu pour le croisement de deux mulets bâtés.

Exécution du tableau

Premièrement, j'ai choisi une toile, format carré 60 x60.

Puis j'ai esquissé en gros traits, à l'aide de crayon, les lignes directrices. 

Une première ébauche, à l'ocre jaune et à la terre de sienne brulée, est donnée.

Que j'ai renforcée avec du violet et du brun, et ajoutée un bleu azuréen pour le ciel.

Le travail continue avec du jaune de Naples pour la végétation

 et des touches de blanc pour les pierres du pont, les rochers, 

et le courant d'eau.

Je continue de travailler les pierres du pont avec du mauve et du parme.

C'est au tour de la couleur verte d'apparaitre,

Vert de Hooker, de Vessie et oxyde de Chrome et d'ocre jaune.

Je décline le bleu du ciel, plus clair sous l'arche.

J'en profite aussi pour dégrader la végétation.

Je continue à travailler les lointains en particulier la cascade.

Détails des enrochements, sous le pont.

La lumière et le courant de la rivière est rendu

 par des filets blancs sur le fond ocre et brun,

 ressemblant au lit caillouteux de la rivière.

La végétation lointaine est estompée avec des bleus pales.

Après une période de recul,
 j'apporte une modification au rocher du premier plan,

qui ressemblait trop à ce vous savez.

Les fougères du bord de la rivière sont reprises par des touches d'oxyde de chrome clair.

J'ajoute une petite touche finale avec du feuillage sur la culée gauche

LE RENDU FINAL TOUT BETE.

A bientôt pour une autre histoire.

PORTRAIT DE FAMILLE

LE PORTRAIT DE FAMILLE

Vous trouverez  ci-dessous, le portrait de ma grand mère Augustine LOLL née GARDIE, 

effectué dernièrement à la peinture acrylique.

J'ai réalisé cette peinture dans le cadre de la pièce de théâtre "Château à vendre" 

que nous répétons actuellement.

En effet, nous avons besoin pour le décor de portraits de famille.

Voir la page de mon blog concernant "le chevalier Priest de la Mare".

Quoi de plus naturel que d'y placer ma grand-mère maternelle.

Enfin, avec une amélioration notable de la tenue vestimentaire

 et de plus en remontant dans le temps des années 1850.  

La photographie originale et les autres remontant au début du XXe siècle.

 Ci-dessous la photographie originelle en Noir & Blanc, la photo a été prise dans les années 1930 par un photographe professionnel. Elle avait dans le cinquante ans.

Photo datant avant la Première Guerre Mondiale, peut être en 1912.

Photo avant la Deuxième Guerre Mondiale en 1939.

Photo début des années cinquante, peut être en 1955.

LA TENUE VESTIMENTAIRE

J'ai recherché des vêtements de femmes dans les siècles passées.

J'ai trouvé beaucoup de portraits de riches princesses avec de jolies robes.

Enfin la Princesse de Broglie, Pauline Eléonore de Broglie, 

peint par Jean-Auguste, Dominique INGRES,  en 1853, m'a fait comme un déclic.

La voici ci-dessous: laquelle est l'originale?

Cette œuvre a été énormément copiée, donc après tout…

L'exécution du tableau

J'ai ébauché et dessiné, au crayon à mine de plomb,
les contours du personnage,
 sur une toile au format  50 cm x 60 cm.

J'ai ensuite passé une première couche de peinture couleur chair, 

avec des ocres et de la terre de Sienne, pour les ombres..

Pour faire ressortir le personnage, j'ai étalé un fond carrément noir.
De même j'applique le noir pour les fonds de plis de la robe.

La couleur commence à apparaitre avec le bleu de cobalt pour la robe
 et de l'ocre jaune pour le cuir du canapé.

Une couche de peinture de couleur or est placée autour pour figurer un cadre.

J'éclaircie le fond du côté droit.

Je modifie la hauteur de l'épaule gauche, à droite pour nous, en abaissant la courbe.

J'emploie aussi du bleu primaire pour les plis de la robe.

Je place les bijoux, un peu comme ça.

Et je retravaille les ombres du visage et du cou.
J'éclaircie le fond à droite avec du gris froid.

La mantille dans les cheveux est figuré par un lacis de traits de pinceaux de couleur blanche.

Je m'occupe aussi des plis du fauteuil en cuir ou en tissu satiné?
Et je continue à travailler les couleurs de la tenue et des fanfreluches brodés.
Je reprends le dessin en croix du pendentif, du bracelet or et corail, et des perles.

Je soigne les ombres des doigts de la main, des bijoux, perles et les dentelles.

Au final 

Avec ce pastiche, j'ai donné à ma grand-mère maternelle un air de riche famille patricienne,
 que nous ne sommes pas.

Merci
 à  Jean-Auguste, Dominique INGRES.

Toutes mes excuses

 à la famille de Broglie. 
Et à la très belle Princesse Pauline Eléonore de Broglie,

 A bientôt pour une autre page.

COVADONGA

NOTRE-DAME DE COVADONGA

Ci-dessus une boite métallique avec la représentation de la Santina.

COVADONGA

Nous voici au nord de l'Espagne, dans l'ancien Royaume des Asturies.

C'est une paroisse de la commune de Cangas de Onis. 

Elle se trouve aux portes du parc national des Pics d'Europe, région montagneuse avec des torrents et des vallées profondes et encaissées à souhait, de la Cordillère Cantabrique.

Nuestra Señora de Covadonga  y est vénérée, dans les lieux de cultes : basilique et grotte, par tous les habitants des Asturies.

Elle est aussi connue sous le nom populaire de " La Santina".

La Vierge Marie tient l'Enfant dans sa main gauche et dans la droite une rose d'or.

Elle porte une couronne dorée avec des brillants.

L'auréole de lumière et la colombe représentent l'Esprit Saint.

Cette statue, de taille moyenne d'environ 70 cm, est polychrome recouverte de vêtement et d'un manteau, peut-être en bois peint. 
On lui change de vêtements suivant les fêtes.

La statue actuelle date du XVIe siècle.

La basilique est une construction néo-romane du XIXe siècle, pourvue de deux tours encadrant le portail central, en pierres de la région de couleurs variant dans les tons: roses, rouges, orangées au soleil et lilas, mauves à l'ombre.
Cette basilique contient aussi une autre statue imposante de la Vierge Marie avec son Fils sur son genou. Toutes deux ont une auréole de lumière autour de la tête.

L'Histoire

La bataille de Covadonga marque le début de la reconquête menée par le roi Pélage (PELAYO) contre le califat omeyyade de Cordoue.

Pélage, né à la fin du VIIe siècle, mort en 737 à Cangas de Onis, est le premier roi des Asturies.
Il repose dans la grotte auprès de la Santina.

La bataille de Covadonga se déroule en l'été 722. C'est de cette victoire que l'on fait commencer la Reconquista qui ne s'achèvera qu'en 1492 soit 770 ans plus tard.

Attribuant sa victoire à la protection de Marie mère de Jésus de Nazareth, Pélage fait élever en son honneur un sanctuaire dans les grottes, baptisées Cova dominica qui devient par altération Covadonga. 

L'aquarelle

Voici ci-dessous le dessin préparatoire au crayon de bois, sur papier aquarelle ARCHES. 

Grain fin 185 g / m2 - 90 lb   cahier de 20 feuilles en bloc 23 cm x 31 cm   100% pur  coton.

Moulin à papier d'Arches ,

 maison fondé en France en l'An 1492 

Distribué par CANSON. (ouf).

Le dessin préparatoire et la photo de la statuette, sur la gauche.
J'ai gardé les trois têtes d'angelots.

Le résultat, après un premier travail de peinture.

Pour l'auréole de lumière, j'ai fais les réservations avec un produit de masquage.

Je me suis astreint à garder la tenue de la statue.

C'est vrai que j'aurai pu en inventer une autre.

Le Calice sacré et le cœur ne sont pas encore peints.

La Rose d'Or est colorée en rouge sang.  Le manteau se perd dans les nuées.

Le rendu final, après l'effacement des mastics et des traits de crayon.

Oh ! Vierge de Lumière, étoile de nos cœurs!

 Une auréole de lumière dans les Cieux.

A bientôt pour une autre page.